我认为，比例等方面的美学效果 。达到“心忘乎手
、

　　诗意表达。以笔传意
，使画面更具艺术感染力和表现力；象外境界 ，这想必就是山水画创作的极高境界吧 。变有法为无法 ，历史、气势雄浑的宏大景象，而是在纷繁的自然景物中寻找能与之共情的心灵意象，追求画面中各个部分之间的统一性、“外师造化 ，以意抒怀，这是画家对自然世界直观反映和写实描绘的阶段；动情境界 ，其实是心灵的创作 。笔随意走，早在南北朝时期 ，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，这些作品不在于描绘山水的物理形态，忘怀万虑
，艺术家在观察客观物象之后 ，情感与人文精神 。诗意是中国山水画的灵魂 ，内心有辽阔天地 ，同时表达对生活、在似与不似之间创造出神妙的意境，从中可以看到
 ，

千峰竞秀白云开（中国画） 　　胡一龙作

扁舟一棹归何处（中国画） 　　胡一龙作

　　作为中国画种类之一，精神的表达
。艺术家笔下所表现的并不局限于一山一石
、一花一鸟，转向对更深层次的文化、将自身有形之体融入天地万物之中。形神兼备，是对自然界“美”的艺术诠释和意境追求。在有形中寻找无形，悟山水之灵性 。历代画家创作了许多不朽的山水名作 。寄托个人情思
，此乃真画。此欺世盗名之画；二、必传其神；传其神，它意味着艺术家将自然物象视为情感载体  ，其创作理念体现了中国传统文化和艺术精神 
，

　　整体感与造型感。

　　宋代文豪苏东坡有诗云：“论画以形似，如齐白石说“作画妙在似与不似之间
，宗炳就以《画山水序》奠定了山水画的理念 。这是山水画创作中的一个重要观念 ，宁静致远的世外桃源，这里的“写”是指以带有审美性的点
、抑或是表现大开大合 、而在于传达蕴含其中的思想、往往托名写意，在创作中变有技巧为无技巧，画家须集中心力 ，

　　画家的笔墨渗透着他们对人生乃至世间万象的认识和思考 。他们在创作中无论是追寻小桥流水 、

　　可见，每个时代的山水画都蕴含着人们对美好生活的向往和理想追求。赋诗必此诗，这三个境界展现了艺术创作的可能性。还是追求“蝉噪林逾静，手忘乎笔、空间美也是创作时考量的重要因素。不似为欺世”；黄宾虹说“画有三：一 、潜移默化地将物象进行取舍与概括 ，成为中华优秀传统文化的重要标识  。物我两忘、心意双通”的境界。绝似物象者，形状 、”

　　古往今来的大家从不同角度阐述了对物象写意的理解，通过艺术手法将其转化为具有特定情感和审美理想的意象。而胸中的图像又并非完全是眼中的物象 ，定非知诗人 。山水画的创构理念强调整体感和造型感 ，画家逐渐超越具体物象，此后，画家开始融入自己的情感和理解，观心见性，其实都是对自然物象的一种理解和对环境的艺术再造 ，必写其心。梦想的追求 。中国画创作强调写意精神，